Музыка как часть визуального искусства

Музыка это не только звук, это так же визуальный образ, который играет огромную роль в том, как мы воспринимаем музыку. Обложки альбомов, клипы, живые выступления и даже стиль артистов формируют целую вселенную вокруг их творчества, оказывая большое влияние на культуру.

Начало

Когда-то винил можно было найти лишь в бытовых отделах, простые пластинки в желтоватых бумажных конвертах. Никакого искусства, никакого образа. Отличить одну запись от другой можно было лишь по маленьким надписям в центре диска. Музыка тогда существовала исключительно в звуке, не имея визуального лица.

Но в 1938 году всё изменилось. Алекс Стейнвайс, дизайнер Columbia Records, предложил рискованную, простую, но гениальную идею: оформлять конверты пластинок графикой и иллюстрациями. Его первой работой стала обложка для альбома «Smash Song Hits by Rodgers and Hart». Так родилась первая музыкальная обложка в мире, ставшая началом целой эпохи, когда музыка обрела собственный визуальный язык.

Далее была изобретена долгоиграющая пластинка со скоростью вращения 33⅓ об/мин. Плотная бумага использовавшаяся для устаревших пластинок, портила новые пластинки, царапая их тонкие канавки. Именно поэтому стали использовать обложки из фальцованного картона. Этот формат стал идеальным для новых художественных экспериментов. Вместе с этим пришла и массовость, и люди стали использовать фотокамеры для создания визуального образа. Многие посчитали, что это убило всю романтику и индивидуальность, ведь до этого Алекс Стейнвайс задал стандарт. Но не смотря на все дискуссии, аудитории очень понравилось, им нравилось покупать пластинку и видеть на ней портрет своего кумира. Это породило за собой такой шедевр как Nat King Cole's, The King Cole Trio. Трио Кинга Коула возглавили все чарты и вошли в историю, показав, что дизайн обложки имеет сумасшедшее влияние на культуру. Тогда стало понятно, что музыка и визуальный образ всегда будут идти рука об руку. 

 "Вы чувствовали, что берете домой свое собственное произведение искусства". – Тони Беннет о обложках альбомов 50-ых годов.

Культовые обложки

Обложка альбома The Velvet Underground & Nico (1967) одна из самых культовых в истории рок музыки. Над ней работал Энди Уорхол, на тот момент продюсер группы. Простое изображение банана в стиле поп-арт вызвало бурю обсуждений. На оригинальных винилах банан был как наклейка, можно было “очистить” его, потянув за жёлтую кожуру, и под ней появлялся розовый банан. Это было довольно дерзкое и провокационное решения для 60х годов. Но именно это и сделало эту обложку легендарной. Позже Энди Уорхол перевернет индустрию не раз.

Abbey Road (1969) - икона поп-культуры. The Beatles сами по себе уже давно стали культовым явлением, группой, внесшей невероятный вклад в музыкальный мир и по сей день остающейся одной из самых популярных и знаковых. Такой же культовой является и обложка их, пожалуй, самого известного альбома. На ней изображена лишь фотография участников группы, переходящих пешеходный переход возле студии Abbey Road, где и был записан альбом. На обложке нет ни названия, ни логотипа, ни имени группы, потому что в этом просто не было нужды, весь мир и так знал, кто они.

The Dark Side of the Moon (1973) - одна из самых культовых и узнаваемых обложек в истории музыки. Pink Floyd на тот момент уже были группой с уникальным звучанием, а этот альбом закрепил их как одних из главных новаторов рок-сцены. На обложке изображена простая, но мощная композиция: белый луч света, проходящий сквозь призму и распадающийся на спектр радуги. Дизайн создала студия Hipgnosis вместе с Джорджем Харди. Минимализм идеально отразил суть альбома. Со временем призма превратилась в один из главных символов Pink Floyd и стала частью мировой поп-культуры.

Это лишь пару примеров обложек повлиявших на наши культуру, так же нельзя не отметить «Ready to Die» The Notorious B.I.G., «Maggot Brain» Funkadelic, «She’s So Unusual» Синди Лопер, скандальный «Nevermind» Nirvana, «To Pimp a Butterfly» Кендрика Ламара, «Lemonade» Бейонсе, «Who’s Next» The Who, «Rumours» Fleetwood Mac, и “Blonde” Фрэнка Оушена.

Оставляем рейтинг от Rolling Stone https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-album-covers-1235035232 – THE 100 BEST ALBUM COVERS OF ALL TIME

Музыкальные клипы

Так же клипы стали важной частью музыки, и сейчас трудно представить новый альбом не сопровождаемый при этом, хотя бы одним музыкальным роликом. Музыкальные клипы часто становятся источником культурных и визуальных тенденций. Они формируют моду, популяризируют новые стили танца, одежды и даже способы съёмки. Так, отдельные образы из клипов превращаются в иконы поп-культуры и начинают жить собственной жизнью в кино или уличной культуре. Кроме того, клипы могут работать как художественное высказывание. В них поднимаются социальные, политические и личные темы, которые через визуальный язык становятся ближе зрителю. 
Группа Queen сыграла огромную роль в истории музыкальных клипов. Их видео на песню “Bohemian Rhapsody” (1975) является абсолютной легендой. Он был снят на минимальный бюджет, но при этом поражал зрителей визуальными эффектами и необычной подачей, такой как: многократные наложения, игра света и тени, и драматичность. Этот клип доказал, что видео может быть не просто записью выступления, а полноценным художественным дополнением к музыке.

Ну а рассвет музыкальных клипов пришелся на 80е-90е года с появлением канала MTV, который сделал видео главным способом представления музыки широкой аудитории. Клип перестал быть редким экспериментом и стал обязательным элементом музыкальной индустрии. Артисты начали воспринимать его как пространство для творчества и самовыражения. Майкл Джексон превратил клипы в мини-фильмы с хореографией и сюжетом, например клип на песню “Billie Jean” вышедший в 1983 году и ставший иконой своего времени. Или Madonna использовавшая визуальный ряд для провокаций и создания имиджа, “Vogue” (1990). Классические клипы, вроде “Take On Me” группы A-ha с его революционной анимацией набравшей миллиарды просмотров. Рок-группы применяли клипы, чтобы усилить атмосферу своих песен. В этот период сформировалась сама культура музыкального видео как искусства, а клипы стали определять, как будет восприниматься музыка и её исполнитель.

Следующей ступенью в развитии музыкальных видео стало появление интернета. С началом 2000-х музыкальные клипы больше не были ограничены телеканалами и обрели новую жизнь в интернете. Появление YouTube в 2005 году полностью изменило восприятие клипов и музыки в целом, теперь клип мог моментально охватить мировую аудиторию и стать вирусным. Видео перестали зависеть от MTV, и артисты получили полную свободу действий и возможность обращаться к слушателю напрямую.

 Это породило за собой новые возможности, снимать дорогостоящие кинематографичные постановки вроде клипа Sacrifice (2022) от The Weekend, это часть связанной визуальной трилогии, снятой в стиле нуарного хоррора и неоновой эстетики. Клип ощущается как глава из большого фильма. Или же напротив, простые, но яркие любительские видео, хорошим примером для этого может послужить музыкальный ролик Clairo на песню Pretty Girl (2017), снятый в простой спальне подростка. YouTube сделал клипы доступной вещью для каждого, а их влияние на культуру только усилилось, образы из популярных видео вдохновляют молодых людей и быстро становятся массовыми.

Также клипы которые мы советуем увидеть. Лиричность и атмосфера ярко раскрываются в клипах, которые сами по себе похожи на небольшие фильмы. У Radiohead “Just”, где визуальная загадка превращает песню в напряжённый рассказ. У The Smashing Pumpkins “Tonight, Tonight” оживает эстетика старого кино, создавая особое настроение. В The Smiths “There Is a Light That Never Goes Out” чувствуется британская меланхолия и хрупкость, а в Yung Lean “Babyface Maniacs” тревожная и одновременно медитативная визуальность. Лиричный “Ride” Ланы Дель Рей наполняет музыку образом дороги и поиска свободы, а Bjork “All Is Full of Love” превращает футуристическую историю о двух роботах в нежное и поэтичное высказывание. Эти клипы показывают, как музыка и картинка соединяются в единое произведение искусства, создавая атмосферу, где эмоции важнее всего.

Казахское музыкальное искусство

Нельзя обойти стороной искусство вышедшее из Казахстана. Наша страна богатая культурой и историей, так же имеет невероятное творческое наследие. Множество талантливых исполнителей со своим уникальным визуалом, которые продолжают процветать и развиваться день ото дня, мотивируя молодое поколение казахов так же создавать что то красивое.

Например легендарный Darkhan Juzz, чей образ стал очень узнаваемым среди казахской молодежи. Или всем известная группа Дос-Мукасан, обложки альбомов исполнителей часто оформлены так, чтобы подчеркнуть ностальгический характер, винтажные шрифты, приглушённые цвета, фотоснимки группы в естественных местах, элементы народной символики. Это делает их визуально узнаваемыми и теплыми. О Дос-Мукасане даже был снят очень красивый фильм, который так и называется «Дос-Мукасан»(2021). Так же нельзя не упомянуть таких исполнителей как Qonyratbay fam, Yenlik, Ninety One, Moldanazar, Ayau, Dequeen, Plecto, Mdee и т.д.

Айсултан Сеитов известный казахский режиссер, клипмейкер и продюсер чьи работы получили международное признание. Это человек поднявшийся на визуальном искусстве, искусстве клипов. Его имя появляется в титрах лучших музыкальных видео зарубежных исполнителей таких как, 21 Savage, J. Cole, Tyler, The Creator, Goldlink, Joji, NoiseMC и другие. Так же и отечественные исполнители вроде, Молданазара, Скриптонита, Масло черного тмина. Нельзя не отметить его уникальный стиль и усердную работу, именно то, почему его выбирают. Он использует символизм и метафоры, выбирает выразительные локации, работает со светом, цветами и атмосферой, что отлично выделяет его среди других. Его клип на песню «A Lot» признан одним из самых лучших в истории, по версии Rolling Stone.

Теперь можно сделать вывод, что музыка это не только звук. Звук становится лишь частью большого организма, который мы называем искусством. Визуальные образы, будь то клипы, обложки альбомов или концертные постановки, усиливают восприятие и делают музыку многомерной. Современное музыкальное искусство невозможно представить в отрыве от визуального, они взаимосвязаны, переплетаются и дополняют друг друга, превращая простое звучание в полноценный художественный опыт.